Moa Daliendog est artiste plasticien. Son univers mêle icônes pop, voitures de luxe, couleurs vibrantes et objets hybrides. Sur cette vitrine, vous découvrez ses œuvres originales, leurs reproductions en séries limitées, une sélection de goodies et des pièces sculptées en 3D, imaginées et modélisées par l’artiste lui‑même. Chaque création est pensée comme un objet de collection, à la frontière entre art contemporain, culture populaire et design.

Aux galeristes :
Moa Daliendog cherche des partenaires pour exposer ses séries CA$H‑CA$HVoitures de Luxe, collages politiques et sculptures 3D. Un univers Pop Art vibrant, déjà présenté au Carrousel du Louvre et dans des hôtels de prestige. Contact direct pour collaboration : expos, commissions, séries limitées. Faisons rayonner ces icônes ensemble.

Découvrez la série CA$H-CA$H

La série CA$H‑CA$H est le cœur pop de l’univers de Moa Daliendog. L’artiste y revisite des icônes de la culture contemporaine – stars du cinéma, de la musique ou de la mode – à travers des portraits aux couleurs intenses, riches en textures, où la photographie se mêle au numérique et à la peinture. Chaque image devient un « portrait‑fétiche », entre hommage et détournement, qui interroge notre fascination pour les célébrités et la puissance des images dans la société de consommation.

Pop-Clack

Cette série pop réunit les héros des dessins animés des années 80 et 90 dans un feu d’artifice d’images finement composées. Chaque œuvre est construite comme un palimpseste de souvenirs : personnages cultes, fragments de décors, symboles et détails graphiques s’entrelacent pour former une mosaïque dense, où chaque élément trouve précisément sa place. Les lignes sont ajustées au millimètre, les couleurs vibrent et se répondent, créant des compositions à la fois ludiques et sophistiquées, qui parlent autant à l’enfant nostalgique qu’à l’amateur d’art contemporain.

Auguste like

Cette série explore la collision entre culture de masse et engagement politique. Les compositions rassemblent images issues des médias, icônes populaires et personnages de dessins animés dans un collage foisonnant, où les motifs se superposent, se fragmentent et semblent se disloquer les uns dans les autres. Ce chaos visuel volontaire fait écho au bruit médiatique contemporain : slogans, logos et figures familières se mélangent jusqu’à perdre leur sens premier et révéler, en creux, les rapports de pouvoir, la manipulation des images et les tensions sociales qui traversent notre époque.

THIVV

Cette série constitue le prélude direct à CA$H‑CA$H, le moment où mon langage visuel commence réellement à se mettre en place. À partir de portraits que j'ai réalisés de mes amis, j' expérimente une technique qui pousse l’image jusqu’à ses limites : couches de matière, surimpressions, textures et couleurs se superposent au point de rendre les visages presque méconnaissables. Le spectateur ne peut reconstruire le portrait qu’en s’accrochant à quelques indices – un œil, une bouche, la courbe d’un nez – qui émergent de ce chaos coloré comme des fragments de mémoire. Ces images saturées de couleurs et de matière fonctionnent comme des laboratoires de ma future écriture : elles inaugurent ce jeu entre figuration et effacement, entre attachement à une personne réelle et bascule vers l’icône, qui deviendra central dans la série CA$H‑CA$H.

Métaguste

Cette série est un hommage vibrant à Auguste, artiste français avec qui j’ai collaboré plusieurs années, et dont l’univers pop m’a profondément influencé. Comme lui, je mêle icônes du XXᵉ siècle, compositions savamment orchestrées et culture populaire dans des œuvres qui célèbrent la mémoire collective. Ces images présentées sous forme d’esquisses de puzzles – fragments à assembler, motifs découpés et superposés – prolongent sa technique mixte tout en explorant ma propre écriture : un clin d’œil à ses silhouettes d’icônes (super‑héros, marques emblématiques, stars) que je réinterprète en pièces détachées, prêtes à être reconstituées par le regard du spectateur.

Des vessies pour des lanternes

Cette série de photographies numériques naît d’une expérience nocturne et instinctive : en conduisant la nuit, l’artiste photographie à l’aveugle, sans voir ce qu’il cadre, laissant l’appareil saisir les bâtiments illuminés, escalators et fragments de ville qui traversent le pare‑brise. Ce n’est qu’au retour, sur l’écran, que les images se révèlent – puis sont tournées de 90°, renversées, détournées de leur sens premier.

De ce geste surgissent des visions surréalistes, saturées de couleurs électriques, où buildings et escalators deviennent symboles d’une lutte des classes : ceux qui restent au sol face à ceux qui s’élèvent, entre ascenseurs symboliques et tours infinies. Le sens final n’appartient plus à la réalité photographiée, mais à l’imagination du spectateur et au titre donné par l’artiste – ces images semblent extraites d’un rêve urbain, où l’architecture de pouvoir se disloque en visions poétiques et critiques.

Série Crazy Car

La série Crazy Car applique l’esthétique explosive de CA$H‑CA$H aux bolides les plus désirés du monde : Jaguar, Ferrari, Lamborghini, etc., sublimés dans des compositions vibrantes, saturées de couleurs et de matière. Comme pour les icônes humaines, ces machines deviennent des portraits‑fétiches, où textures numériques, reflets métalliques et éclats chromatiques fusionnent pour célébrer la vitesse, le prestige et le fantasme automobile.

Chaque œuvre transforme un modèle précis en icône pop, prête à trôner dans un showroom, un bureau ou un salon de collectionneur. Service sur mesure disponible : je réalise des portraits personnalisés pour immortaliser votre bolide, selon vos souhaits et votre modèle préféré.

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